Thin Lizzy: 45 anos de “Renegade”
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| "Renegade", do Thin Lizzy, que completa 45 anos de lançamento em 2026. |
Neste domingo, 15 de novembro, o décimo primeiro disco de estúdio do Thin Lizzy, “Renegade”, completa 45 anos de seu lançamento. Gravado entre janeiro e setembro de 1981 no Compass Point Studio, em Nassau, nas Bahamas, e também nos londrinos Odyssey Studios e Morgan Studios, o material foi co-produzido pela banda e por Chris Tsangarides. O play saiu pela Vertigo (na Europa), enquanto saiu pela Mercury, no Canadá, e pela Warner Bros., nos Estados Unidos.
Em
1981, o Thin Lizzy estava em declínio de popularidade, boa parte disso pode ser
atribuído ao disco “Chinatown”
(1980), que não agradou boa parte dos fãs e também da saída de Gary Moore. Além
disso, a maior banda de rock da Irlanda também estava com problemas internos,
especialmente entre Phil Lynott e o guitarrista Scott Gorham, inclusive eles
bateram de frente até para escolher o nome do novo disco. Enquanto Phil
gostaria que fosse “Angel Of Death”,
uma das faixas do disco, mas em cima da hora o álbum ganhou o título de outro
tema da obra: “Renegade“,
que tem o mesmo nome de outra composição do play. Dizem que Phil teria visto um
menino passando por ele de bicicleta com uma indumentária com o logo da banda
nas costas com a inscrição “Renegade”
escrita à mão.
A
obra começa com “Angel
Of Death“, que começa com um misterioso sintetizador e, depois,
Lynott manda muito bem na épica música com temática pesada, baseada nas
profecias de Nostradamus, que detalha as terríveis lições da história e avisa
sobre um apocalipse iminente que empurrará a raça humana “para baixo, para
baixo no subsolo profundo”. Na sequência, vem a faixa-título, mostra o lado
mais pop e romântico de Phil, em que ele tenta entender as forças que motivam
as pessoas que a sociedade vê como rebeldes, renegados, enfim, uma letra bem
reflexiva e assertiva. A faixa três é “The Pressure Will Blow“, que já é mais rocker e
agressiva, que traz um pesado e as maravilhosas guitarras gêmeas. Na sequência,
em “Leave This Town“,
a última do lado A, que mantém o ritmo e, com um boogie enxuto à ZZ Top, e um
relato bem lacônico do vocalista entoando o risco de “brincar com a filha do
xerife”.
O
lado B inicia com o único single do álbum (lançado em fevereiro de 1982, três
meses depois do disco): “Hollywood
(Down On Your Luck)“, um Hard Rock intimista, mas que dá para
notarmos uma mudança perceptível na voz de Phil, que já vinha sendo alvo da
crítica. Destaque para a mudança de andamento do refrão, com a entrada dos
sintetizadores. Só achei um pouco exagerado a repetição do refrão. Já em “No One Told Him“,
em que as guitarras sintetizadas ficam incumbidas de seguirem a música após a
curta ‘intro’ de bateria, mas que traz um bom refrão, assim como o solo de
Scott Gorham. Posteriormente, a balada “Fats“, que faz uma ode jazzístico, mas o destaque
fica por conta do bonito solo de piano (feito por Darren Wharton, que fora
promovido como integrante da banda, mas que, por exigência da gravadora, que só
queria quatro integrantes para as fotos do encarte da obra, acabou sobrando
para ele). Em seguida, um violão flamenco aparece na ‘intro’ para “Mexican Blood“,
seguida de uma percussão latina, com presença de castanholas e tal, em que
aborda sobre uma triste história de amor de um casal mexicano que, como o
título indica, terminou de forma trágica. Para encerrar a obra, “It’s Getting Dangerous“,
com Lynott meditando sobre a capacidade do poder repentino de corromper as
pessoas mais genuínas e as mais nobres das ideias. Novamente, a música é
surpreendente e poderosa, com as guitarras sintetizadas aparecendo bem encaixadas
no refrão. Aqui, temos a melhor performance de Phil Lynott no vocal em todo o
disco.
Infelizmente,
para os fãs, foi complicado ver os shows do Lizzy durante a turnê de “Renegade“, pois,
Lynott e Gorham estavam no fundo do poço por conta do uso abusivo da heroína,
além do relacionamento nada amistoso entre eles e, consequentemente, as
apresentações da banda ficaram cada vez mais modorrentas, a não um ou outro que
tinha alguma inspiração, mas uma pausa nas atividades era necessidade para os
músicos.
Em
2013, uma edição remasterizada e expandida da obra foi lançada com cinco faixas
bônus.
O
disco em si é bom, pena que o grupo não estava em seu melhor momento, mas no
conjunto da obra, vale a aquisição, desde que consiga encontrar a obra por um
preço justo.
A
seguir, a ficha técnica e o tracklist (da versão remasterizada) da obra.
Por Jorge Almeida
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