CASACOR Rio 2026 apresenta ambientes que se transformam ao longo da mostra *
Projetos de Sophia Abraham e Cité Arquitetura incorporam a
passagem do tempo à experiência da mostra
A experiência de visitar uma mostra de arquitetura e
design pode ganhar novas camadas quando o próprio espaço se transforma ao longo
do tempo. Na CASACOR Rio 2026, dois projetos incorporam essa possibilidade à
sua concepção. Toda Infância, de Sophia Abraham, e Ateliê Devir,
da Cité Arquitetura, foram pensados para apresentar diferentes configurações ao
longo da edição, convidando o visitante a retornar em outros momentos e
descobrir novas relações entre arquitetura, arte, objetos e processos
criativos.
A proposta amplia a experiência da mostra ao incorporar a
passagem do tempo como parte do conceito dos ambientes. Para quem visita a
CASACOR em diferentes momentos, cada retorno pode revelar novas configurações,
obras e atmosferas, acrescentando outras perspectivas à experiência de um mesmo
espaço.
No caso de Toda Infância, a transformação está diretamente
ligada ao conceito do projeto. O quarto infantil acompanha diferentes momentos
do crescimento de uma criança e é apresentado em três fases: Acolher,
de 15 de setembro a 4 de outubro; Descobrir, de 6 a 25 de outubro; e Criar,
de 27 de outubro até o encerramento da mostra, em 8 de novembro.
Em cada etapa, o layout, o mobiliário e a relação da criança com
o espaço se modificam. Na primeira fase, o quarto representa o universo do
bebê, com berço, poltrona de amamentação e cômoda. Em Descobrir, a configuração
passa a atender uma criança de aproximadamente dois anos, com cama Montessori,
mesa de atividades, painel sensorial inspirado em Operários, de Tarsila
do Amaral, e o livreiro Jacaré. Na última fase, voltada a uma criança de cerca
de quatro anos, a cama ganha um grande dossel, a cômoda dá lugar a uma
penteadeira e entram elementos como um canto de leitura e um cavalete para
desenho e criação.
“Desde
o início, eu não queria representar a infância como uma imagem congelada. A
infância é movimento, transformação e descoberta o tempo inteiro. Por isso,
fazia muito sentido que Toda Infância também estivesse vivo durante a mostra”,
explica Sophia Abraham.
A proposta se relaciona ainda à coleção Feita para
Crescer, desenvolvida pela designer para o ambiente, com peças
pensadas para acompanhar diferentes momentos da criança por meio de mudanças de
configuração e uso. “Em vez de apresentar três possibilidades apenas em desenhos ou
imagens, quis que o próprio espaço contasse essa história e que o visitante
pudesse acompanhar fisicamente essa passagem do tempo”, completa.
O projeto também traduz a relação entre mente e coração, tema da
CASACOR Rio 2026, ao aproximar aprendizado, descoberta e autonomia de afeto,
memória e pertencimento. O modernismo brasileiro, especialmente as obras de
Tarsila do Amaral e o desenho de Joaquim Tenreiro, orienta a linguagem estética
do espaço. A experiência se estende ao jardim, com uma pequena galeria de
trabalhos realizados por crianças atendidas pelo Espaço Santa Terezinha e
esculturas de cactos produzidas em papelão.
No Ateliê Devir, da Cité Arquitetura,
a transformação acontece por outro caminho. Com 51 m², o projeto parte da ideia
do ateliê como um lugar de experimentação, onde observar, errar, refazer e
transformar são tão importantes quanto o resultado final.
Inspirado pelo tema Mente e Coração, o ambiente acrescenta uma
terceira dimensão à relação: a mão. Se a mente imagina e o coração sente, é por
meio das mãos que pensamentos, memórias e emoções encontram a matéria e ganham
forma. Conduítes aparentes e elementos construtivos assumidos conferem ao
espaço um caráter deliberadamente inacabado, enquanto móveis garimpados,
tapetes antigos e objetos marcados pelo uso acrescentam camadas de memória e
afeto.
Ao longo da mostra, o ateliê recebe três diferentes ocupações
artísticas. De 15 de setembro a 5 de outubro, o espaço é dedicado a Luiz Eduardo
Rayol, com trabalhos ligados à pintura. De 5 a 26 de outubro,
entram Beto
Gatti e Sabrina Cuiligotti, com uma ocupação estruturada a
partir da escultura. De 26 de outubro a 8 de novembro, os trabalhos dão lugar à
fotografia de Ari
Kaye.
A cada mudança, as obras do artista ou dos artistas anteriores
são integralmente retiradas para dar lugar à nova ocupação. A arquitetura
permanece, mas a atmosfera do ateliê se transforma a partir das diferentes
linguagens e processos criativos. Além das obras finalizadas, a proposta também
revela conceitos, esboços e protótipos, aproximando o visitante do percurso que
antecede a criação.
Segundo Celso Rayol, a transformação faz parte do próprio
conceito do projeto. “Em vez de apresentar o ateliê como algo concluído, buscamos
mostrar um espaço vivo, que se modifica conforme novos processos criativos
passam a habitá-lo”, afirma.
O fio condutor entre as três ocupações é justamente o processo
criativo. Pintura, escultura e fotografia apresentam linguagens distintas, mas
todas revelam diferentes etapas entre a ideia inicial e a obra final. Ao
retornar ao ambiente, o visitante encontra novas relações entre arte,
arquitetura e objetos e percebe como um mesmo espaço pode assumir atmosferas
distintas.
A proposta da Cité também se relaciona à sustentabilidade a
partir da valorização de peças preexistentes e da redução da necessidade de
novos acabamentos. Móveis garimpados e elementos construtivos aparentes
reforçam a ideia de que um espaço pode ganhar novos significados sem precisar
começar do zero.
Em comum, os dois projetos partem de conceitos diferentes para
incorporar o tempo à experiência da arquitetura. Em Toda Infância,
o espaço acompanha o crescimento e as novas necessidades da criança. No Ateliê Devir,
a arquitetura permanece enquanto diferentes processos artísticos transformam
sua atmosfera. Em ambos, a mudança deixa de ser uma consequência e passa a
fazer parte da própria concepção do ambiente.
Ao convidar o público a retornar e encontrar algo diferente, os
projetos propõem uma experiência menos estática da mostra. São espaços que não
se encerram na primeira visita e que encontram justamente na transformação uma
maneira de continuar contando suas histórias.
A CASACOR Rio de Janeiro 2026 tem patrocínio master da Deca;
Tinta Oficial Coral; patrocínio local da Brastemp; Fragrância Oficial Glade;
apoio local da Portinari; Shopping Oficial Casa Shopping; Fornecedor Oficial
ALA; Hotel Oficial Fairmont Rio de Janeiro Copacabana; Parceiro de Tecnologia
Claro; patrocínio institucional do CAU/RJ; apoio institucional da Prefeitura do
Rio – Cultura e do Visit Rio; e parceria de mídia de O Globo.
Confira fotos dos diferentes momentos dos ambientes no link: https://tinyurl.com/
SERVIÇO – CASACOR Rio de Janeiro 2026
Onde: Edifício Aliança da Bahia, Rua Araújo Porto Alegre, 36, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Quando: de 15 de setembro a
8 de novembro de 2026
Horário de funcionamento:
de terça-feira a domingo, das 12h às 22h
Horário da bilheteria:
de terça-feira a domingo, das 12h às 20h
Feriados: 12 de outubro e 2
de novembro
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/
Valores dos ingressos:
R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada).
Meia-entrada
- Idoso a partir de 60 anos.
- Estudante, apresentando documento válido com foto ou
comprovante de pagamento.
- PCD (pessoa com deficiência) e seu acompanhante (conforme a
Lei nº 12.933/13).
- Professor da rede pública ou privada, apresentando documento
válido com foto.
A promoção de pré-venda não é válida para meia-entrada. A
comprovação do direito à meia-entrada será exigida na entrada.
Importante: há gratuidade para
crianças de até 10 anos, mediante comprovação.
Um mesmo CPF pode comprar, no máximo, 10 ingressos.
Venda para grupos:
Para compras acima de 10 ingressos ou por CNPJ, envie e-mail para daniele@tresplus.com
Estacionamento
Não há estacionamento próprio.
Sobre a CASACOR
A CASACOR Rio de Janeiro é uma das mais completas plataformas
culturais de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas. O
evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e, em
2026, chega à sua 35ª edição no Rio de Janeiro, no Edifício Aliança da Bahia.
Créditos: Fernanda Gmeiner | A4&Holofote Comunicação
* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de
imprensa
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