Jenni Mosello lança "BRava" e transforma identidade, brasilidade e intensidade em novo álbum *

 

Foto meramente ilustrativa.

Com participações de Ney Matogrosso, Xênia França, Elana Dara, Marcelo Tofani e Dani Black, o disco marca uma nova fase na carreira da artista

Após um período intenso de novidades, Jenni Mosello apresenta “BRava”, novo álbum de sua carreira. O projeto é apresentado ao público no dia 29 de maio e consolida uma fase mais íntima, intensa e brasileira da artista. Reunindo 13 faixas ao total, o disco transmuta temas como pertencimento, liberdade, identidade e amadurecimento em música.

Condensando em seu trabalho nomes como Ney Matogrosso, Xênia França, Marcelo Tofani, Dani Black e Elana Dara, a cantora mergulha em sua brasilidade e organiza um lançamento que divaga sobre diferentes partes de sua trajetória. O disco ainda parte de uma artista atravessada por múltiplas referências culturais, que encontra nos versos de cada faixa um lugar de importância e soma.

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“É um álbum muito importante para mim. Ele simboliza coragem e me exigiu tocar em assuntos que eu ainda não tinha conseguido acessar em outros trabalhos. Eu finalmente me sinto pertencente e acredito que consegui reunir toda a minha construção e maturidade como pessoa em um mesmo lugar. ‘BRava’ carrega essa mistura de bravura e fúria, onde eu me senti pela primeira vez excelente no que eu estou fazendo”, relata Jenni Mosello.

A construção do álbum já vinha sendo apresentada ao público desde “Céu da Boca”, faixa que inaugurou a nova etapa da carreira de Jenni Mosello e transformou a fala em um gesto de coragem e ocupação de espaço. “Tende a Piorar”, segunda canção de “BRava”, aprofunda em seus versos a inquietação sobre não saber parar, transbordar sentimentos e colocar tudo para fora. Em seguida, “De Gole em Gole”, ao lado de Xênia França, chegou como um encontro entre jazz, pagode baiano e pop para debater sobre amadurecimento e aceitação da própria potência.

A artista também fala sobre seu reencontro com a brasilidade em “BRava”, movimento que aparece no projeto como parte essencial de sua identidade: “Ele surgiu de um lugar de necessidade. Eu sempre tive medo de não ser pertencente o suficiente para abraçar a minha bandeira. Eu cresci em um lugar europeu bastante colonizador, consciente ou inconscientemente, e vivi uma dualidade muito dura quando criança. Existem coisas incríveis, mas ainda é um país preconceituoso. Eu cresci com medo de pertencer. Foi quando eu voltei para o Brasil que eu entendi que as minhas vontades incompreensíveis cabiam, na verdade, em outro lugar. É o que me torna a artista que eu sou”.

As dez faixas inéditas que chegam com o lançamento completo revelam camadas ainda não apresentadas anteriormente. Em “Artista”, Jenni retorna seu olhar ao próprio ofício e canta sobre a necessidade de cantar, criar e existir enquanto artista. A faixa traduz a força artística quase incontrolável que atravessa Jenni e a maneira como a arte se impõe como parte essencial de sua essência.

Na parceria com Ney Matogrosso, “Fome”, surge como a faixa foco do projeto. A canção carrega uma energia acelerada e urbana, enquanto a letra atravessa temas como rotina, esquecimento e observa o tempo como uma força que segue seu próprio fluxo e acaba deixando todos para trás. Ao falar sobre a “fome do tempo”, a faixa reflete sobre a pressa que atravessa a vida e sobre a busca em compreender os próprios caminhos, antes que tudo passe rápido demais.

“O Ney faz parte dessa construção porque, em um mundo em que as pessoas olham primeiro para os números, ele não quis saber quantos ouvintes mensais ou seguidores eu tinha. Ele topou fazer arte comigo. Saber que ainda existem ouvidos como os dele, que colocam a arte em primeiro lugar e me enxergam para além dos estereótipos da indústria, me faz acreditar que, de alguma forma, eu estou no lugar certo e fazendo a coisa certa”, conta Jenni sobre sua reunião com o cantor.

Com Elana Dara, “Incomum” mergulha em uma atmosfera romântica e pessoal, mercada pelo desejo, pela falta e pelo risco de se entregar a uma relação capaz de tirar seu corpo do lugar. A música fala de uma espera que também tem limite, de um amor que precisa de cuidado e presença, enquanto a possibilidade de outros encontros também é explorada e aparece como provocação nos versos “Enquanto você não vem, outro corpo pode me achar”.

A inédita “Estrangeiros”, escrita ao lado de Marcelo Tofani, surge a partir de uma melancólica sensação de deslocamento para discorrer sobre saudade, pertencimento e brinca com a sensação de uma relação amorosa, deslocando a ideia de casa como um território completo para pessoas, cheiros e encontros capazes de criar a sensação de acolhimento. A canção ainda é conduzida por uma batida enérgica e bem-disposta.

Em “Um Dia de Cada Vez”, Jenni desacelera e propõe uma pausa no ritmo do disco. A música fala sobre deixar o corpo respirar e viver o presente sem pressa, tentando escapar da rotina sem remoer o passado ou antecipar o que ainda está por chegar e transformando o descanso em uma necessidade e um gesto de autocuidado. Já “Melhor Saída”, com Dani Black, segue por um caminho mais introspectivo e reflete sobre sair da rotina e correria para entender que, às vezes, o que parece alucinar pode ser justamente a melhor saída. A faixa fala sobre quebrar padrões, escapar de regras impostas pela sociedade e encontrar a sua maneira de viver.

O álbum também encontra momentos de poesia lírica em “Dona Linda”, faixa inspirada na avó de Jenni. Mulher indígena, Dona Linda atravessou uma trajetória difícil desde a juventude e deixou como herança o desejo e a sede de viver a vida em sua maior potência. Expulsa da aldeia aos 13 anos, vendeu ossos na rua para sobreviver e chegou a ser modelo para uma loja famosa. Hoje, Dona Linda pinta telas como uma forma de contar a sua própria verdade. Jenni, por sua vez, escolheu outro tipo de tinta e encontrou no canto uma maneira de transformar o legado em arte. A música ainda aparece como uma das inéditas mais contemplativas do projeto.

Em “Sinto Muito”, a mesma sensibilidade ganha uma nova versão enérgica e intensa, tornando-se a voz de quem quer viver a vida inteira em um segundo e está sempre com a fome de quem quer o mundo inteiro. O verso “Sinto muito, muito, muito, muito mesmo” ainda brinca com o duplo sentido da expressão entre sentir em excesso e pedir desculpas.

“Rua dos Lírios” nasce de uma reunião criativa com Nave, produtor da música, ao lado de Lucas Vaz. Mais do que falar do cotidiano, a canção celebra o encontro com outras pessoas que também se sentem diferentes, como um jeito de dividir o peso do caos e reconhecer iguais pelo caminho. Fechando o percurso do álbum, “BRava” funciona quase como um manifesto do projeto. A faixa-título reúne poesia, intensidade, força e crítica para apresentar uma artista grata de poder brincar com dualidades, letras e melodias em seu ofício.

“O azul presente no disco vem muito desse lugar da bandeira do Brasil, que às vezes é muito esquecido. Por um tempo, eu me senti como esse tom de azul. Mas por dentro, eu sempre fui muito brasileira. O meu disco surge a partir desse lugar, de estar falando do meu Brasil, e eu espero que ele se traduza no coração das pessoas como ele tenha que se traduzir”, completa Jenni sobre a estética visual do álbum.

Com “BRava”, Jenni apresenta um trabalho que constrói uma linguagem própria a partir de suas inquietações, entre faixas que passam por desejos, descanso, saudade, criação e caos. O álbum apresenta uma artista ainda mais consciente de sua própria potência e abraça diferentes referências e camadas de brasilidade, afirmando o projeto como um disco íntimo e vivo.

TRACKLIST DE “BRAVA”
1. ARTISTA
2. FOME (FT. NEY MATOGROSSO)
3. DE GOLE EM GOLE (FT. XÊNIA FRANÇA)
4. CÉU DA BOCA
5. INCOMUM (FT. ELANA DARA)
6. ESTRANGEIRO (FT. MARCELO TOFANI)
7. UM DIA DE CADA VEZ
8. MELHOR SAÍDA (FT. DANI BLACK)
9. DONA LINDA
10. SINTO MUITO
11. TENDE A PIORAR
12. RUA DOS LÍRIOS
13. BRAVA

Créditos: Maria Luiza De Nigris | Perfexx

* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de imprensa