Sesc Pompeia recebe a estreia de Reality Show, do Grupo Mexa, em que o público faz parte do jogo *

 

Foto meramente ilustrativa.

Em seu novo espetáculo, coletivo transforma os códigos dos programas de confinamento em uma disputa sobre autobiografia, moradia e a exposição de histórias pessoais; montagem estreia em São Paulo no Sesc Pompeia em 19 de novembro

Dez performers confinadas em uma casa cenográfica, provas de habilidade, confessionários, votações e uma competição em que apenas uma pessoa poderá vencer. Em Reality Show, o coletivo MEXA se apropria da estrutura dos programas de televisão para investigar como histórias pessoais são narradas, editadas e apresentadas para conquistar a atenção dos outros. Com direção e dramaturgia de João Turchi, o espetáculo estreia em São Paulo no dia 19 de novembro, no Teatro do Sesc Pompeia, depois de sua primeira temporada internacional. Confira a programação completa abaixo.

A disputa da cena não se limita ao palco. A plateia recebe uma cédula para avaliar as participantes e escolher quem mais a convenceu. Ao longo do espetáculo, os performers são submetidos a provas que envolvem chorar, memorizar textos e contar histórias de modo a conquistar a preferência de quem assiste. A competição estabelece uma regra comum a esse tipo de entretenimento: para ganhar, não basta ter uma história, é preciso convencer o público de que ela merece ser ouvida.

A estrutura cria uma tensão: de um lado, estão as performers que precisam se expor para vencer; de outro, espectadores que observam, julgam e escolhem. Aos poucos, essa posição aparentemente protegida também é questionada, e a plateia passa a integrar o jogo.

O MEXA utiliza esse formato para examinar as condições em que determinadas narrativas ganham visibilidade e outras permanecem à margem. O que acontece quando a vulnerabilidade se transforma em argumento? Até onde alguém pode editar a própria biografia para ser aceito? E o que o público espera encontrar nas histórias de pessoas cujas trajetórias são marcadas pela precariedade?

Da experiência coletiva à disputa por visibilidade
Criado em 2015, a partir da convivência de pessoas em situação de vulnerabilidade em espaços de acolhimento de São Paulo, o MEXA desenvolveu uma pesquisa artística ligada às experiências de suas integrantes, às relações entre corpo e identidade e às formas de construir narrativas próprias. O coletivo, associado à Casa do Povo desde 2016, tem em sua trajetória a atuação de artistas trans, travestis, pessoas queer e outras performers que investigam, no palco, as relações entre experiência pessoal, representação e vida coletiva.

Portanto, a questão da moradia é parte constitutiva dessa história e, antes de se tornar um coletivo artístico com circulação internacional, o MEXA reuniu pessoas que compartilhavam espaços de acolhimento, nos quais a convivência podia ser atravessada por regras, conflitos, entradas e saídas para parte das integrantes. Ainda que o coletivo esteja em outra situação atualmente, conquistar uma casa e possuir condições de sustentar a própria vida continua sendo uma questão concreta, como acontece também com tantos outros artistas.

Em Reality Show, essa experiência é retomada por meio de uma casa construída em cena, que remete a um só tempo a um espaço doméstico e a um estúdio de televisão. As paredes translúcidas permitem observar as performers, enquanto imagens projetadas e vídeos ampliam o campo de visão. O ambiente também funciona como uma tela: separa quem está no palco de quem está na plateia e, ao mesmo tempo, torna essa fronteira visível.

A pesquisa incluiu entrevistas e gravações em três espaços de acolhimento e convivência ligados à trajetória de integrantes do grupo: a Casa Florescer, o Casarão Brasil e a Ocupação Mauá. Os vídeos inseridos no espetáculo aproximam a casa ficcional de lugares concretos e de pessoas que vivem experiências relacionadas à moradia e à vulnerabilidade social.

O que uma história precisa ter para ser ouvida?

Reality Show conclui a Trilogia do Real, pesquisa em que o MEXA vem trabalhando as relações entre autobiografia, ficção e construção de narrativas. Em Poperópera Transatlântica (2023), o grupo aproximou as trajetórias individuais de seus integrantes da ideia de uma jornada heroica. Em A Última Ceia (2024), voltou-se à própria existência coletiva, aos vínculos construídos ao longo do tempo e às tensões que atravessam a permanência de um grupo.

No terceiro trabalho, a investigação se desloca das histórias contadas para as condições em que elas são apresentadas. A autobiografia continua sendo matéria da cena, mas passa a ser observada também como uma construção: o que cada pessoa escolhe revelar, o que omite e o que modifica para conquistar a confiança ou a simpatia de quem a escuta.

A dramaturgia explicita essas contradições. Em uma das provas, as participantes são colocadas em disputas que contrapõem experiências e posições sociais, como ter ou não vivido nas ruas. Em outras, precisam demonstrar habilidades cênicas ou convencer os espectadores por meio de seus relatos. A competição faz surgir uma pergunta incômoda: quando a chance de ser ouvido depende da exposição da própria vulnerabilidade, quem define qual sofrimento merece atenção?

O espetáculo também incorpora referências ao teatro moderno, especialmente a Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen. Na abertura, os performers tentam reproduzir o trecho final da peça, em que Nora decide deixar a casa. A referência estabelece um diálogo entre a tradição teatral que representa o espaço doméstico e a experiência de pessoas para quem ter uma casa não é apenas uma convenção dramatúrgica, mas uma questão material.

A encenação se alimenta ainda da performance Casa de Bonecas, realizada pelo MEXA durante 24 horas na Casa do Povo, no contexto da Bienal de São Paulo. Na ocasião, as integrantes permaneceram dentro de uma casa cenográfica, observados pelo público por meio de uma tela. A experiência de convivência prolongada, com provas, comida e cansaço, contribuiu para a pesquisa que desembocou no espetáculo.

Ao transformar o palco em um programa de competição, o MEXA expõe os mecanismos pelos quais histórias são convertidas em espetáculo, a intimidade em moeda de troca e a visibilidade em condição para conquistar oportunidades. No fim, a escolha do público deixa de ser um gesto neutro: observar também significa participar do jogo.

Ficha Técnica

Criação: MEXA

Direção e dramaturgia: João Turchi

Performers e cocriadores: Aivan, Alê Tradução, Dourado, Laysa Elias, Lucas Heymanns, Ph Verissima, Podeserdesligado, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo e Veronika Verão

Performance em vídeo, criação de vídeo e direção técnica: Laysa Elias

Pesquisa e assistência de direção: Lucas Heymanns

Design de som e música original: Podeserdesligado

Cenografia: Vão

Design de luz e instalação de vídeo: Bio Riff e Juliana Bucaretchi

Stand-in: Claudi

Direção de arte: Lu Mugayar

Figurino: Anuro Anuro e Cacau Francisco

Design gráfico e identidade visual: Margem

Canção original: Dourado

Coreografia: Alexandre Paulikevitch

Colaboração dramatúrgica: Julia Pedreira

Produção local: Lu Mugayar e João Sugahara

Direção de Palco: Léo Birche

Acessibilidade: Tradução em libras - Ponte Acessibilidade (Naiane Olah e Rive Agra); Consultoria e tradução de gravação - Nayara Silva

Assessoria de imprensa: Canal Aberto

Outras artistas nos vídeos: Alicia Fock da Silva, Anita Silvia, Amira F. Lima da Silva, Ariadna Alonso, Barbara Caroline Garcia Nunes, Bianca Barros, Cakau Leite, Carla Sabrina Alves Lima, Dani Brasques, Ellie Lucia Pereira da Silva Diva, Isabella Souza Barros, Larissa Cataldo, Layzza Meklaine, Lia Matta, Lia Scantbelruy, Luana Thalita Rodrigues de Souza, Marie Franco de Godoy, Milena Clara Milhões, Mirla Kelly Firminio da Silva, Natalia Matos do Nascimento, Natasha Furacão, Paula Agostinho Pereira, Sabriny Pedrosa Vieira

Direção de produção e gerenciamento de turnê: Francesca Tedeschi

Coprodução: Festival d’Automne à Paris (França), Sophiensaele (Alemanha), Kunstenfestivaldesarts (Bélgica) e Casa do Povo (Brasil)

Apoio: Kaserne (Suíça) e Bienal de São Paulo (Brasil)

Agradecimentos: Guilherme Giufrida, Gustavo Colombini, Olivier Vincent, Rivane Neuenschwander, Benjamin Seroussi, Marcela Amaral e toda equipe da Casa do Povo, Casa Florescer, Casarão Brasil, Esponja, Ocupação Mauá.

 

O MEXA é um coletivo associado à Casa do Povo desde 2016.

 

Arrobas da equipe: @joaoturchi @aivan.oficial @ale180348 @douradomemo @laysaelias @lucasheymanns @verissim4 @podeserdesligado @suzy.muniz @tatianedell @veronika_verao_ @arq.vao @bioriff @kps.ula @lumugayar @anuroanuro @cacaufrancisco @estudiomargem @alexpaulikevitch @juliapedreira_monteiro @festivaldautomne @casadopovo @Kunstenfestivaldesarts @Sophiensaele @guilhermegiufrida @caecasaraobrasil @astc_ocupacaomaua @casaflorescer1

 

Serviço

Reality Show, do MEXA

Temporada: 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026

Horários: quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h

Local: Teatro do Sesc Pompeia – São Paulo

Endereço: R. Clélia, 93 - Água Branca, São Paulo - SP

Sessões extras: 4 e 11 de dezembro, às 16h

Sessões com libras: dias 22 e 29 de novembro e 4 e 11 de dezembro, às 20h

Duração: 105 minutos | Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: R$ 70 (inteira), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 21 (Credencial Plena)

Créditos: Dani Valério | Canal Aberto

* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de imprensa