Marina Hachem apresenta 'A cor do tempo' na Casa Triângulo *

Foto meramente ilustrativa.

Individual reúne esculturas e relevos em concreto celular, graute e cimento em que Marina Hachem leva ao peso da matéria uma investigação própria sobre forma, tempo e trabalho

Novembro de 2026- A partir de 12 de novembro, a Casa Triângulo exibe A cor do tempo, segunda exposição individual de Marina Hachem na galeria, com curadoria de Priscyla Gomes. A mostra reúne dezesseis trabalhos realizados entre 2025 e 2026, sendo nove esculturas e sete relevos de parede. Neles, a artista aprofunda sua pesquisa com materiais da construção civil, como concreto celular, graute, cimento, brita e vergalhão, explorando as relações entre a clareza da geometria e a gravidade da matéria.

O ponto de partida dessa investigação se desenvolveu numa residência de seis meses na Cité Internationale des Arts, em Paris, onde a artista pesquisou os jardins históricos franceses, e a disputa entre o controle humano e a força orgânica da natureza que eles encenam. Chegou no inverno, e uma imagem a tomou de assalto, a de Versalhes coberta de neve, quase como um cimento. O branco apagava folhas, cores e detalhes e deixava à mostra volumes de uma simplicidade desconcertante, nos quais Marina Hachem reconheceu uma operação contemporânea, a redução da paisagem a poucos sólidos elementares. Essa imagem funcionou como catalisador de um processo que lhe pertence. A partir das fotografias que fez em diversos jardins, Marina passou a mapear, decantar e recriar, alterando dimensões, inventando formas que não existiam nos jardins, abrindo caminhos que nenhum traçado previa e perseguindo a contundência do volume sem apego ao historicismo.

As esculturas chegam a 2,70 metros de altura e a uma tonelada de peso. Suas superfícies, granuladas, estriadas, sulcadas, são trabalhadas com precisão paciente até adquirirem a densidade de uma pele mineral, e os brancos e cinzas do concreto são atravessados por bordôs e pretos que a artista recolheu dos pedriscos próximos aos châteaux e que já habitavam seu trabalho. Nos relevos de parede, o traçado de parterres reinventados aflora em branco sobre o fundo poroso do concreto celular. O que no jardim era vegetal e orgânico, refeito a cada estação, se torna geológico no conjunto.

As obras de Marina também não permitem esse esquecimento. Nelas o trabalho deixa de ser circunstância da produção para se tornar presença, algo que se vê e quase se sente diante de formas cuja graça aparente é desmentida por centenas de quilos de matéria. Cada peça retém a força de um corpo feminino que armou, verteu, ergueu e trabalhou a superfície até a exaustão, e esse empenho não se apaga no acabamento, porque persiste numa massa que só as máquinas conseguem mover. O que o jardim real disfarçava sob a leveza aqui se expõe como peso. 

O título da exposição vem do escritor francês Marcel Proust. Em Os prazeres e os dias (1896), seu primeiro livro, o autor separa uma seção para percorrer os jardins de Paris e de Versalhes até o campo. A seção intitulada "Os pesares: devaneios da cor do tempo" traz o termo “a cor do tempo” perseguido nos textos sem que o autor diga que cor seria essa. Como em português, "tempo" designa em francês tanto a duração quanto o clima, e a curadoria toma essa ambiguidade como chave de leitura. A “cor do tempo” é a do inverno que suspende o crescimento, a da matéria que fixa o desenho e a do vestígio, já que Marina pensa suas obras como o que restaria de um jardim depois de um desastre natural, ruínas antecipadas de paisagens que continuam de pé.

Sobre a artista Marina Hachem
Marina Hachem (São Paulo, Brasil, 1993. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil), é Bacharel em Artes Visuais pela Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, Brasil, e participou do Programa de cursos livres da Central Saint Martins, Londres, Inglaterra. Exposições individuais selecionadas: Entre raízes e ruínas, texto crítico de Victor Gorgulho, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil (2024); Ensaio sobre o fim do mundo, curadoria de Agnaldo Farias, Galeria Lume, São Paulo, Brasil (2022); Entrelinhas, curadoria de Maguy Etlin, Arte Hall, São Paulo, Brasil (2016). Exposições coletivas selecionadas: ABERTO RUA, curadoria de Filipe Assis, Claudia Moreira Salles e Kiki Mazzuchelli, Avenida Brigadeiro Faria Lima, São Paulo, Brasil (2026); 54ª Anual de Arte FAAP, Museu de Arte Brasileira, Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, Brasil; NEW YORK / SÃO PAULO, Kevin Kramer Gallery, Nova York, EUA; Meu Quintal é Maior que o Mundo, curadoria de Priscyla Gomes, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil (2025); ABERTO3, curadoria de Kiki Mazzuchelli, Casa Chu Ming/Casa Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2024); Artista de Artista, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil (2023); GATE, edifício em Upper West Side, Nova York, EUA (2021), entre outras. Residências artísticas: Cité Internationale des Arts/Fundação Armando Alvares Penteado, Paris, França (2025); School of Visual Arts, Nova York, EUA (2015). Prêmios: 47ª Anual de Artes FAAP, Museu de Arte Brasileira/Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, Brasil. Coleções públicas: Jorge M. Pérez Collection, Miami, EUA; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, Brasil.

Sobre a curadora Priscyla Gomes
Priscyla Gomes é curadora, pesquisadora e arquiteta formada pela FAU-USP. Mestre e doutora pela USP, possui também especialização em Filosofia da Arte pela PUC. Curou diversas mostras como Arte da Nossa Gente (2026, MAB-FAAP), Andy Warhol: Pop Art! (2025, MAB-FAAP), Anna Bella Geiger: Limiar, cocurada com Mariana Leme (2025, Museu Judaico-SP), Terra, cocurada com Moacir dos Anjos (2025, Galeria Claraboia, SP), Meu quintal é maior que o mundo (2025, Casa Triângulo-SP), Vânia Mignone: De tudo se faz canção (2023, Inst. Tomie Ohtake, SP). Foi curadora sênior do Instituto Tomie Ohtake e integrou seu Núcleo de Pesquisa e Curadoria (2013-2023). Organizou também diversos livros e publicações. Em 2020, ganhou o Prêmio Jabuti na categoria "Artes". Em 2025, recebeu o prêmio APCA de melhor exposição internacional com a mostra Andy Warhol: Pop Art!.

Serviço: 
Marina Hachem – A cor do tempo
Abertura: 12 de novembro de 2026, das 18h às 21h
Período da exposição: de 13 de novembro a 19 de dezembro de 2026
Local: Casa Triângulo
Endereço: Rua Estados Unidos, 1324 . Jardim América . São Paulo
Horário de funcionamento: de terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 17h
Site: www.casatriangulo.com
E-mail: info@casatriangulo.com
Telefone: 11 3167-5621

Créditos: Victor Benevides | Cor Comunicação

 

* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de imprensa