Instituto Tomie Ohtake apresenta a exposição "Tomie Ohtake - O sol daqui" *

 

Edifício onde se situa o Instituto Tomie Ohtake. Créditos: Divulgação

Mostra retrospectiva celebra os 25 anos do Instituto e reúne obras de mais de seis décadas de produção da artista, aproximando pinturas, gravuras e esculturas de documentos de seu arquivo pessoal, muitos deles apresentados ao público pela primeira vez

O Ministério da Cultura, o Nubank e o Instituto Tomie Ohtake apresentam, de 18 de novembro de 2026 a 21 de fevereiro de 2027, a exposição Tomie Ohtake – O sol daqui, mostra que reúne cerca de 150 itens, entre pinturas, gravuras, esculturas e documentos, incluindo aproximadamente 100 pinturas. Com curadoria de Ana Roman, Ariana Nuala, Sabrina Fontenele e Tálisson Melo, a retrospectiva percorre mais de seis décadas de produção da artista, trazendo obras e documentos que ajudam a desvendar como Tomie desenvolveu suas pesquisas com a cor, a forma e a matéria. A mostra integra as comemorações dos 25 anos do Instituto, inaugurado em 2001 também com uma retrospectiva de Tomie, e tem entrada de graça todo dia.

Organizada cronologicamente, a exposição acompanha o percurso das primeiras pinturas figurativas às experiências abstratas, passando pela gravura, pela escultura e pelos projetos de obras públicas. Ao lado dos trabalhos, as cartas, as fotografias, os estudos, as colagens e os recortes de imprensa preservados na Casa-ateliê da artista, muitos deles inéditos para o público, permitem conhecer seus processos de criação, suas relações e os circuitos artísticos dos quais participou. A retrospectiva inaugura, ainda, um espaço expositivo permanente dedicado a Tomie Ohtake, localizado entre as duas salas do mezanino. Ali, gravuras, maquetes de obras públicas, fotografias e documentos apresentam aspectos da trajetória da artista, de suas experiências com a gravura à criação de obras para as cidades.

“O sol por aqui é mais generoso”, disse Tomie ao recordar sua chegada ao Brasil. A frase, que inspira o título da mostra, remete à viagem que mudaria sua vida. Nascida em Quioto, em 1913, ela veio ao Brasil em 1936 para visitar um irmão. Logo ao desembarcar em Santos, impressionou-se com a intensidade da luz e com o amarelo do sol brasileiro. Em São Paulo, constituiu sua família e começou a pintar em 1952, aos 39 anos, dedicando-se à pintura até o fim da vida, aos 101.

Na retrospectiva, documentos ajudam a contar essa trajetória e suas relações com a história da arte brasileira, recuperando amizades, interlocuções com críticos e artistas, participações em salões e bienais e a circulação de seu trabalho no Brasil e no exterior. Esses registros também permitem rever interpretações que procuraram explicar sua produção sobretudo pela origem japonesa, situando essa experiência como uma das dimensões de uma obra construída ao longo de décadas de pesquisa.

As primeiras pinturas nasceram na casa da família, na Mooca, onde Tomie improvisava o ateliê na sala de jantar. Retratos, naturezas-mortas e vistas da cidade deram lugar, em pouco tempo, a composições nas quais os elementos da paisagem se tornaram menos reconhecíveis. Já em 1953, campos de cor substituíram as figuras. Em meio ao debate entre a geometria dos grupos concretos e o gesto da abstração informal, a artista elaborou um caminho próprio, combinando construção e experimentação.

Entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960, realizou as obras que seriam posteriormente chamadas de “pinturas cegas” pelo curador Paulo Herkenhoff. Estimulada pelo crítico Mario Pedrosa, Tomie trabalhou com os olhos vendados, aplicando tinta clara sobre fundos escuros e deslocando a atenção para o gesto e para a percepção do corpo. Décadas depois, essa investigação encontraria novas possibilidades nas pinturas predominantemente brancas de seus últimos anos, nas quais a espessura da tinta cria relevos e pequenas sombras.

Os estudos em papel oferecem outra entrada para seu modo de trabalhar. Tomie rasgava páginas coloridas de revistas e outros impressos para experimentar composições antes de levá-las às telas. Nos anos 1970, a tesoura substituiu gradualmente o rasgo, e essa mudança apareceu nos contornos mais definidos de suas pinturas. A pesquisa realizada pela curadoria no arquivo da artista permitiu reunir exemplos dessas colagens e colocá-las em diálogo com as obras, evidenciando escolhas de cor, proporção e equilíbrio, além de mostrar como um mesmo estudo podia dar origem a diferentes trabalhos.

A gravura também ocupa um lugar importante nesse percurso. Iniciada com a serigrafia, em 1968, e ampliada pela litografia e pela gravura em metal, essa produção constituiu um campo de pesquisa que alimentava a pintura. Curvas, texturas, sobreposições e dégradés experimentados nas estampas reapareceram nas telas, enquanto as possibilidades de reprodução fizeram seu trabalho circular por diferentes cidades e públicos.

Nos anos 1980, a passagem gradual da tinta a óleo para a acrílica abriu novas possibilidades para a pintura de Tomie. Diluída em água e de secagem mais rápida, a acrílica permitia sobrepor camadas finas de cor, criando transparências e profundidade. Círculos, espirais e formas elípticas ganharam destaque nas composições, que, sobretudo nos anos 1990, seriam aproximadas pela crítica de imagens de nebulosas, eclipses e galáxias.

Nesse período, suas pesquisas também alcançaram a escala da cidade. Em São Paulo, Tomie criou trabalhos para lugares tão distintos quanto a empena de um edifício na Ladeira da Memória, o auditório do Memorial da América Latina e a estação Consolação do metrô, incorporando suas cores e formas à arquitetura e aos percursos cotidianos. Na avenida 23 de Maio, suas icônicas ondas de concreto tornaram-se um marco na paisagem paulistana. A exposição aborda, ainda, o desenvolvimento das esculturas, nas quais linhas e curvas passaram a ocupar o espaço, e as relações da artista com outras áreas, como a cenografia e a produção gráfica.

Nos anos 1990 e 2000, as esculturas tubulares ampliaram essa investigação, com estruturas que se assemelham a desenhos traçados no ar. A pintura continuou a se transformar até a última série, realizada depois de seu centenário. Nas telas predominantemente brancas, camadas espessas de tinta formam superfícies cuja percepção muda conforme a incidência da luz e a aproximação do olhar. Nos últimos meses de trabalho, Tomie explorou esses relevos também em vermelho, azul, amarelo e verde.

A presença do arquivo na exposição permite conhecer também a atenção de Tomie aos registros de sua vida e de seu trabalho. Segundo o texto curatorial, “Ao reunir documentos, organizar pastas e guardar imagens, participou da construção de sua memória. Mas esse arquivo, formado também por familiares e colaboradores, não é um relato completo nem neutro: revela o que se decidiu preservar e nos faz perguntar pelo que se perdeu ou ficou de fora.”

Tomie Ohtake – O sol daqui é uma realização do Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, e do Instituto Tomie Ohtake, com patrocínio do Nubank, mantenedor institucional, e apoio da Prefeitura de São Paulo através do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (PROMAC). A mostra conta com o patrocínio da Ambev na cota Prata e da Dasa na cota Bronze, além do apoio da Podval Advogados Associados, da Bloomberg, da Gestão Kairós e apoio de oficial de tintas da AkzoNobel e da Coral.

Créditos: Martim Pelisson Moraes | Pool de Comunicação

* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de imprensa