Festival do Rio 2026 anuncia cinco novos filmes de grandes autores na programação *

 

Foto meramente ilustrativa.

Mike Leigh, Werner Herzog, Bassam Tariq, Yeon Sang-ho, Eleanor e Sofia Coppola integram a seleção de novidades das mostras Panorama Mundial, Midnight Movies e Itinerários Únicos

O 28º Festival do Rio, que acontece entre os dias 1º e 11 de outubro de 2026, anuncia cinco novos filmes de grandes nomes do cinema internacional, reunindo obras relevantes de alguns dos principais cineastas-autores de suas gerações. Entre as novidades estão os novos trabalhos de Mike Leigh, Werner Herzog, Bassam Tariq, Yeon Sang-ho, Eleanor e Sofia Coppola, filmes que estarão distribuídos pelas mostras Panorama Mundial, Midnight Movies e Itinerários Únicos. A seleção reúne produções apresentadas anteriormente em grandes palcos do cinema global, como Cannes, Veneza, Toronto e Telluride.

Destaque na mostra Panorama Mundial, Mike Leigh, vencedor da Palma de Ouro por Segredos e Mentiras, apresenta Tender Loving Care. O realizador britânico acompanha duas assistentes sociais que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade enquanto enfrentam suas próprias dificuldades. Na mesma mostra, Werner Herzog reúne as irmãs Kate e Rooney Mara em O Vale Imaginário (Bucking Fastard), selecionado para a competição de Veneza. Inspirado nas gêmeas Freda e Greta Chaplin, o filme segue duas irmãs que compartilham sonhos e decidem escavar um túnel em busca de uma terra onde o amor seja possível.

Também na Panorama Mundial, Your Mother (Your Mother Your Mother Your Mother) traz o novo trabalho de Bassam Tariq, do drama musical Mogul Mowgli (2020) e da série A Isca (Bait, 2026). Após a morte da esposa, um matador de aluguel muçulmano tenta deixar o crime para criar os três filhos. O longa estreou em Toronto, onde Tariq conquistou o prêmio de Prêmio de Talento Revelação (Rising Talent Award). O filme integra a seleção do Festival do Rio 2026 em parceria com a Amazon MGM Studios.

Já a tradicional mostra Midnight Movies, uma das queridinhas do público do Festival do Rio, recebe Zona Zero (Colony), de Yeon Sang-ho, diretor de Invasão Zumbi. Exibido na mostra Midnight Screenings de Cannes, o filme confina sobreviventes em um prédio de Seul tomado por um vírus cujos infectados desenvolvem uma espécie de inteligência coletiva.

Na Itinerários Únicos, Making Marie Antoinette recupera as imagens que Eleanor Coppola registrou durante as filmagens de Maria Antonieta, dirigido por sua filha Sofia. Conhecida pelo documentário Francis Ford Coppola - O Apocalipse de um Cineasta, sobre os bastidores de Apocalypse Now, Eleanor acompanhou a produção do longa que se tornaria um clássico cult moderno no Palácio de Versalhes em 2005. Finalizado após a morte de Eleanor, com a participação de Sofia, o filme tem narração de Diane Lane, que lê trechos dos diários da cineasta, e estreou em Telluride.

Tender Loving Care (Tender Loving Care), de Mike Leigh
Mostra: Panorama Mundial
Sinopse: Após o fim de um relacionamento, Amy, assistente social dedicada à proteção de crianças, volta a morar com Rosie, sua melhor amiga e também assistente social. As duas passam os dias amparando pessoas que o Estado já não consegue proteger, ao mesmo tempo que enfrentam suas próprias fragilidades. A preocupação dos pais idosos de Amy com a felicidade da filha ganha novo sentido quando eles se veem diante de uma crise. Com humor e ternura, Mike Leigh retrata os laços que nos sustentam quando cuidar e aceitar cuidado se tornam igualmente difíceis.

Sobre o diretor: Cineasta, roteirista e dramaturgo britânico, é um dos grandes cronistas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras do Reino Unido. Conhecido por desenvolver personagens e roteiros em longos processos de improvisação com os atores, dirigiu Segredos e Mentiras (1996), Palma de Ouro em Cannes, Vera Drake (2004), Leão de Ouro em Veneza, e Sr. Turner (2014). Recebeu sete indicações ao Oscar.

O Vale Imaginário (Bucking Fastard), de Werner Herzog
Mostra: Panorama Mundial 
Sinopse: Jean e Joan Holbrooke são irmãs tão inseparáveis que falam em uníssono, compartilham os mesmos sonhos e amam o mesmo homem. Em busca de uma terra imaginária onde o amor verdadeiro seja possível, decidem escavar um túnel através de uma cadeia de montanhas. Livremente inspirado nas gêmeas britânicas Freda e Greta Chaplin, Werner Herzog transforma sua obstinação numa fábula sobre amor, marginalidade e sonhos impossíveis. Com Kate e Rooney Mara. Selecionado para a competição do Festival de Veneza de 2026.

Sobre o diretor: Cineasta, escritor e ator alemão, é um dos grandes nomes do Novo Cinema Alemão e um dos autores mais singulares do cinema contemporâneo. Em mais de seis décadas, realizou ficções e documentários sobre obsessão, natureza e os limites humanos, entre eles Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972), Fitzcarraldo (1982) e O Homem Urso (2005). Premiado pela direção de Fitzcarraldo em Cannes, recebeu também o Leão de Ouro honorário em Veneza e o Prêmio Donostia.

Your Mother (Your Mother Your Mother Your Mother), de Bassam Tariq
Mostra: Panorama Mundial
Sinopse: Latif é um muçulmano devoto, pai de três filhos e matador de aluguel guiado por um rígido código: não usa armas de fogo e só aceita alvos que considera merecedores. Após a morte da esposa, decide abandonar o crime e se dedicar à família. Mas o antigo patrão e uma guerra entre grupos religiosos de Houston frustram seus planos. Latif precisa encontrar leite materno para a filha bebê, ao mesmo tempo que a violência volta a cercá-lo e põe à prova sua fé e suas convicções. Estreia mundial no Festival de Toronto de 2026.

Biografia do diretor: Cineasta, roteirista e produtor paquistanês-americano, nasceu em Karachi e cresceu em Nova York e Houston. Sua obra explora a diversidade das experiências muçulmanas e as tensões entre fé, identidade e pertencimento. Codirigiu These Birds Walk (2013), foi premiado em Sundance por Ghosts of Sugar Land (2019) e estreou na ficção com Mogul Mowgli (2020), vencedor do Prêmio FIPRESCI na Berlinale. Em 2026, recebeu o Rising Talent Award do Festival de Toronto.

Zona Zero (Colony), de Yeon Sang-ho
Mostra: Midnight Movies
Sinopse: Durante uma conferência de biotecnologia em um arranha-céu de Seul, a professora Se-jeong presencia a liberação de um vírus que sofre mutações rápidas. Enquanto os infectados se transformam e desenvolvem uma aterrorizante inteligência coletiva, as autoridades isolam o prédio, deixando os sobreviventes presos com uma ameaça em constante evolução. Estreia mundial nas Sessões da Meia-Noite do Festival de Cannes 2026.

Biografia do diretor: Nascido em Seul, em 1978, formou-se em pintura ocidental antes de iniciar a carreira na animação. Seus primeiros longas, The King of Pigs (2011) e The Fake (2013), já revelavam seu interesse por violência e desigualdade social. Ganhou projeção mundial com Invasão Zumbi (2016), que o consagrou no cinema de gênero, e expandiu sua obra para a ficção científica e a televisão com Profecia do Inferno (2021–2024) e Jung_E (2023).

Making Marie Antoinette (Making Marie Antoinette), de Eleanor Coppola
Mostra: Itinerários Únicos
Sinopse: Em 2005, Eleanor Coppola acompanhou a filha Sofia nas filmagens de Maria Antonieta (2006) em Versalhes e registrou quase 80 horas de imagens. Retomado pelas duas durante a pandemia e concluído por Sofia após a morte da mãe, o material revela uma jovem cineasta lutando para construir uma visão ousada e pessoal. Narrado por Diane Lane a partir dos diários de Eleanor, o documentário ultrapassa os bastidores para se tornar um retrato íntimo da criação artística e do vínculo entre mãe e filha. Estreia mundial em Telluride 2026.

Biografia da diretora: Cineasta, artista e escritora americana. Codirigiu Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991), documentário vencedor do Emmy sobre os conturbados bastidores das filmagens de Apocalypse Now, de seu marido Francis Ford Coppola. Também registrou as filmagens de obras de Sofia e Roman Coppola e publicou livros de memórias. Aos 80 anos, estreou na ficção com Paris Pode Esperar (2016), seguido de Love Is Love Is Love (2020).

Programação completa: www.festivaldorio.com.br 

Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket - área de negócios do Festival - acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.

Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. 

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Sobre a RioFilme
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.

A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.

Créditos: Andrea Pessoa | Atômica Lab

* Este conteúdo foi enviado pela assessoria de imprensa