Kiss: 50 anos de “Destroyer”
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| "Destroyer", obra-prima do Kiss, completa 50 anos de lançamento em 2026. |
Assim que terminou a turnê de “Alive!”, o Kiss entrou nos estúdios do Record Plant e Electric Lady, em Nova York, nos meses de janeiro e fevereiro de 1976 para gravar o seu quarto álbum de estúdio, o magnífico “Destroyer”, que foi lançado em 15 de março daquele ano. Para a produção, foi chamado Bob Ezrin, que já havia trabalhado com gente como Alice Cooper. A obra saiu pela Casablanca.
E Paul Stanley e sua trupe não estavam para
brincadeira. Depois do estrondoso sucesso do trabalho anterior, o Kiss estava
virando febre nos Estados Unidos e, de mero grupo promissor, transformou-se em
uma banda arrasa-quarteirão.
Para a capa de “Destroyer”, foi contratado Ken Kelly, que se reuniu com Gene para
discutirem as ideias sobre a temática da capa. E Kelly pediu para ver uma
apresentação da banda ao vivo, para ter inspiração e foi convidado a um
concerto do Kiss. A versão original criada por Ken Kelly foi rejeitada pela
gravadora porque eles achavam a cena muito violenta ao ver as chamas e os
escombros na ilustração. E o resultado final mostra o grupo caminhando por cima
de uma pilha de escombros como se eles fossem os “responsáveis” por toda a
devastação retratada na capa. Além de “Destroyer”,
Ken também foi o criador de outra capa de disco primordial daquele ano: “Rising”, do Rainbow (lançado cerca de
dois meses depois e que abordaremos em breve). E foi ele também que ilustrou
outro clássico do Kiss, “Love Gun”,
em 1977.
O próprio Ezrin também contribuiu para que o
quarto trabalho dos mascarados merecesse tais condições. Além de produzir, ele
também participou na autoria de sete das nove músicas que fazem parte do
tracklist e, inclusive, em uma das duas faixas em que ele não foi co-autor,
caso de “God Of Thunder”, sua
interferência foi primordial: na demo, o autor da canção, Paul Stanley
apresentou uma versão “à la Dressed To Kill”, Bob interveio, alterou os
arranjos e convenceu The Starchild de que Gene seria o vocalista perfeito para
a música do “deus do trovão”, o produtor deixou a faixa com muito “mais peso”
do que a versão original. Além disso, seus filhos – David e Josh – fazem as
vozes das crianças que aparecem na canção.
O disco é o primeiro do Kiss a contar com
trabalhos de instrumentistas que não são integrantes do quarteto: como o coral
de garotos de Harlem, que fizeram os vocais em “Great Expectations”, a Orquestra Sinfônica-Filarmônica de Nova York
e o guitarrista Dick Wagner, que fez o solo em “Flaming Youth”, “Sweet Pain”
e violão em “Beth”. Este último não
foi creditado no álbum. E dizem que ele participou porque o guitarrista Ace
Frehley não queria ser interrompido durante um jogo de cartas que ele estava
praticando durante as sessões de gravação.
O disco abre com o hit “Detroit Rock City”, cujo começo ouve-se um sujeito saindo de carro
e, ao ligar o rádio do veículo, o interlocutor ouve a versão de “Rock And Roll All Nite”, de “Alive!” e a faixa é considerada um dos
maiores hinos do Kiss, em que o eu-lírico pega a estrada para curtir e exagera
na velocidade; em seguida, temos a “festeira” “King Of The Night Time World”, com o seu solo simples e eficiente,
com destaque para o baixo de Gene Simmons; a terceira faixa, “God Of Thunder”, com todo o seu peso e
com o vocal cabuloso do linguarudo baixista, interpretando perfeitamente o
“deus do trovão e do rock and roll”; já em “Great Expectations”, é executada com pianos, orquestra e coral,
algo que, até então, o grupo nunca havia feito, mas tem uma linda melodia (para
minha irmã Jane, esta é a melhor música do Kiss); e “Destroyer” chega a sua metade com “Flaming Youth”, com aquele rock básico, dançante, não tem a alcunha
de “clássico do Kiss”, seu nome foi inspirado em uma banda do mesmo nome em que
os integrantes da banda estavam assistindo uma apresentação deles.
E “Sweet
Pain” é a sexta faixa, tem características típicas das músicas dos três
primeiros álbuns da banda, o que não deixa de ser uma virtude, Dick Wagner fez
perfeitamente o trabalho de Ace enquanto este jogava carteado; a antepenúltima
canção é outro hino: “Shout It Out Loud”,
que é, literalmente, um convite para chamar os amigos para fazer uma festa de
rock and roll, tanto é que Gene diz na música: “You’ve got to have a party” (“Você tem que fazer uma festa”), ou
seja, o negócio é fazer festa com muito rock; e a faixa oito, “Beth”, sem querer, acabou se tornando o
maior sucesso do álbum, isto porque um DJ de uma danceteria, por descuido, foi
colocar na “pick-up” o single “Detroit
Rock City” e acabou colocando o “lado B”, que era exatamente a balada de
Peter Criss, que aborda sobre as suas viagens como músico e a saudade da
esposa, e para a surpresa da própria banda, a música foi incluída na
programação de diversas rádios na época; e o “gran finale” vem com “Do You Love Me?”, com o seu refrão
pegajoso e tem como tema um “rockstar” que duvida do amor de uma suposta
“groupie”, foi regravada pelo Nirvana. Além disso, há uma faixa escondida
intitulada “Rock And Roll Party”,
que mistura o coro de “Great
Expectations” com a voz de Paul Stanley interagindo com o público.
Sinceramente, “Destroyer” é um dos álbuns que fazem parte do meu “top 10” de todos
os tempos. Indispensável, obrigatório, seja lá o que for, você tem que ter este
magnífico disco do Kiss na sua prateleira.
A seguir, a ficha técnica e o tracklist da
obra.
Por Jorge Almeida
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